es artistes numériques partagent les stratégies qu’ils utilisent pour promouvoir leurs œuvres numériques sur les marchés NFT
Les NFT ont révolutionné le monde de l’art numérique en quelques semaines, permettant aux artistes de vendre leur travail pour des sommes substantielles. Rien qu’en janvier, la valeur de l’Ether, la crypto-monnaie négociée sur ce marché, a été multipliée par 10, et on dit que ce n’est que le début.
Les chiffres des ventes sont des sommes très alléchantes, et de nombreux artistes ont sauté dans le train NFT. Cette nouvelle entreprise a non seulement ouvert un monde de possibilités, mais s’accompagne également de nouvelles tâches, telles que l’auto-promotion. Si vous avez déjà symbolisé vos œuvres et obtenu l’accès à un marché tel que Foundation, Opensea, Superrare, Rarible ou Makers Place, vous vous demandez probablement ce que vous devez faire pour réaliser une vente.
Nous avons demandé à des artistes expérimentés dans la vente d’art en ligne quelles stratégies de communication leur conviennent le mieux, sur quelles plateformes de médias sociaux ils doivent être présents et quel type de contenu a tendance à attirer les collectionneurs. Voici leurs dix meilleures stratégies marketing pour promouvoir votre art numérique :
1. Migrer vers Twitter
Ne pouvoir insérer des liens que si vous avez plus de 10 000 abonnés sur Instagram est un vrai problème pour ceux qui l’utilisent pour vendre leur travail. Les ventes dépendent des liens vers les prochaines enchères qui sont largement partagés et des personnes dirigées directement vers la galerie – l’utilisation du « lien dans la bio » n’est tout simplement pas assez efficace. Comme Twitter permet aux utilisateurs de partager des liens, il est devenu la plate-forme incontournable pour faire connaître les ventes d’art cryptographique.
Alors qu’auparavant, le monde artistique ne considérait pas Twitter comme une plate-forme très visuelle, beaucoup ont depuis découvert qu’il peut fournir un moyen encore meilleur d’exposer des œuvres qu’Instagram. « Twitter permet de partager plusieurs images en même temps tout en mettant le texte à une place importante car c’est la première chose que l’on voit », souligne l’illustrateur et designer Óscar Lloréns ( @ollorens ). L’artiste, qui a vendu sept des huit œuvres qu’il a mises en vente sur Foundation, reconnaît que Twitter fait des merveilles pour présenter une série, un format qui semble être bien accueilli sur le marché actuel.
Une autre possibilité offerte par Twitter est le feedback : partager et retweeter le travail d’autres artistes permet de créer une communauté et un réseau.
2. Ne négligez pas Instagram
Lorsqu’il s’agit d’essayer de vendre votre travail, toutes les plateformes de médias sociaux jouent leur rôle. Bien que Twitter soit la meilleure plate-forme pour partager des liens, la plupart des artistes conviennent que si vous avez déjà un suivi sur Instagram, aussi modeste soit-il, ne le négligez pas. Instagram est toujours un espace pour présenter votre portfolio et exposer non seulement vos projets en cours, mais aussi vos travaux passés. La trajectoire et l’évolution du travail d’un artiste peuvent être déterminantes pour les collectionneurs.
3. Utilisez correctement les hashtags
Dans un univers avec des millions de conversations et d’images se produisant en même temps, la meilleure façon de créer des cercles est de suivre les bons hashtags. Cela augmentera vos chances de faire partie d’une scène et d’être vu par des collectionneurs et d’autres artistes.
Les douze hashtags les plus utilisés sont :
Il est utile d’inclure certains de ces hashtags ou termes dans la description de votre profil. Ces balises fonctionnent à la fois pour Twitter et Instagram.
4. Partagez plus que du travail
« Partager le processus de création, montrer comment s’articule votre travail, ce qui vous inspire, c’est quelque chose qui semble susciter un grand intérêt », observe l’illustrateur 3D Zigor Samaniego ( @zigorb ). Zigor a été l’un des premiers artistes espagnols à entrer dans l’univers NFT. En octobre 2020, il a participé à une vente aux enchères organisée par la galerie Nifty Gateway, qui lui a valu 10 000 dollars. Depuis lors, il se concentre de plus en plus sur les moyens de se promouvoir. « Je comprends que cela aide à générer de l’intérêt pendant les semaines qui précèdent une vente aux enchères », explique-t-il.
Lloréns est d’accord. Alors, quelle est la meilleure façon de le faire? A travers des time-lapses, des partages de fragments d’une pièce et des aperçus de détails. Les images d’artistes travaillant dans leurs ateliers génèrent également beaucoup de buzz, tout comme un artiste partageant des œuvres d’autres artistes qu’ils admirent de manière curatoriale.
5. À la recherche de collectionneurs… ou pas
« Dans l’univers de Twitter, vous rencontrerez des personnes prétendant avoir des sommes d’argent à dépenser en art cryptographique et demandant à être convaincues. Elles peuvent être authentiques, mais souvent elles ne le sont pas », explique le créatif Gabriel Suchowolski ( @microbians ) . Le résultat est que de nombreux artistes sont tentés de sortir spécifiquement pour traquer les collectionneurs, les orientant vers leurs ventes et leur envoyant des messages privés. Est-ce une bonne idée? Tous les interviewés disent non. Lloréns explique qu’il n’envoie de messages qu’à ceux qui ont déjà acheté son œuvre « ou à ceux qui ont misé sur mon travail aux enchères », précise-t-il.
6. Forums Discord
Discord est une plate-forme sociale conçue pour permettre aux utilisateurs de créer des salons de discussion à des fins différentes. Il est connu sous le nom de Slack pour les joueurs et maintenant aussi pour les artistes crypto. En plus du chat, Discord offre des fonctionnalités plus professionnelles telles que le partage et le stockage de matériel et de documents. Les galeries de cryptographie ont généralement leurs propres salles de discussion que vous pouvez rejoindre pour partager votre travail.
Certains groupes sont plus ou moins privés auxquels vous pouvez être invité par d’autres utilisateurs. Il existe même des chambres pour les grands collectionneurs devenus légendaires dans le monde de l’art NFT. L’accès y est restreint et ceux qui parviennent à y entrer sont considérés comme une élite.
7. Promotion sur Reddit
Reddit est un agrégateur de contenu dont la communauté a le droit de vote. Si une publication reçoit beaucoup de votes, elle monte dans le classement Reddit et, par conséquent, davantage de personnes peuvent la voir. S’il reçoit des votes négatifs, sa visibilité est réduite.
Là, vous pouvez non seulement présenter le travail dans les fils de discussion de la communauté des artistes, comme reddit.com/r/CryptoArt, qui compte près de 8 millions d’utilisateurs, mais vous pouvez également rechercher ce que vous ne comprenez pas dans les forums qui partagent des articles pédagogiques. L’un de ces groupes est exclusivement dédié à Ethereum.
8. Bulletins d’information sur les TVN
Il existe déjà des chasseurs de tendances NFT qui recherchent des œuvres d’art au potentiel de vente le plus élevé. NFT Hunters est l’un d’entre eux. Une à deux fois par semaine, ce site envoie une liste des meilleures œuvres aux comptes de messagerie ou Telegram de ses abonnés. Dans certains cas, s’il y a des nouvelles de dernière heure ou une tendance soudaine sur le marché, les abonnés recevront un e-mail supplémentaire avec tous les détails. Il est très facile de présenter vos œuvres à l’attention de ces chasseurs de tendances : il suffit d’envoyer un e-mail à l’adresse qui apparaît sur leur site Web.
9. Collaborations
Dans l’univers NFT, ensemble c’est mieux. Tant dans les ligues majeures que dans les ligues moins importantes, les collaborations sont une tendance croissante. Récemment, le DJ allemand Boys Noize s’est associé aux artistes visuels Art Camp, Danae Gosset et Danica pour créer un clip qui s’est vendu 25 000 $.
Une somme similaire a été échangée lorsque le chanteur taïwanais Eric Chou s’est associé à l’artiste visuel et cinéaste hongkongais Wing Shea. Dans les petites ligues, nous voyons des schémas similaires : il y a quelques jours, une collaboration de 100 artistes peu connus, organisée par un artiste et écrivain appelé Loopify, s’est vendue sept fois le prix initialement fixé sur Rarible : levant 89 000 $.
10. Rester fidèle à soi-même en tant qu’artiste
Compte tenu de la crise économique actuelle, il est compréhensible que de nombreux artistes adoptent les TVN. Ceux qui ont déjà tiré profit de cette tendance savent à quel point tout cela peut devenir addictif. « Tout est tellement nouveau et imprévisible qui crée ce sentiment que tout sera fini demain, et donc il faut en profiter maintenant », observe Lloréns.
Cependant, il met en garde contre les risques liés à la dépense d’autant d’énergie sur ce marché. « Je pense qu’il est important de ne pas être obsédé par ce que le marché suggère et de se concentrer plutôt sur la production d’art avec une personnalité. Après tout, c’est l’opportunité que nous offre le monde NFT : l’opportunité d’arrêter de penser à un client et de se concentrer sur vous en tant que un artiste », conseille-t-il.
